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令人难忘的十首游戏配乐

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世间游戏千千万,经典之作不胜枚举。若把游戏称为第九艺术的话,那么它所承载的功能和内容将有潜力超越其他艺术形式。时至今日,游戏仍旧是亚文化的一个分支,即使它的受众范围越来越庞大。往往一款游戏吸引我们的要素,要么是画面,要么是可玩性,要么是故事,好像很少有一听音乐就会爱上它的现象。但游戏配乐作为一个行业,其所缔造的辉煌不容忽视。游戏配乐与电影、戏剧配乐一样,拥有大批的从业者和巨大的行业规模,因此兼具艺术与商业的经典作品也是层出不穷。

以下十首游戏原声音乐是我作为一名玩家,留下的印象比较深刻的作品。当然,经典音乐很多很多,也不只是这十首令我难忘。像《超级玛丽》、《魂斗罗》、《毁灭公爵》这样的远古作品,其8-bit风格的音乐早已深入人心,成为一代人永恒的回忆。但受于时代束缚,这些配乐早已入不了如今年轻玩家的耳朵。这份姑且称为榜单的东西,选取的还都是新世纪里的游戏原声,它们更符合当下的审美,且有持久流传的潜质。

电子游戏的历史,以最早的文字游戏为开端,很快便进入了有声时代,这意味着配乐是每部游戏不可或缺的一部分。它或者紧扣主题,或者调动玩家情绪,或者渲染故事氛围。经典音乐往往出自经典游戏,但是经典游戏不一定都拥有经典的配乐。这十首游戏原声,都是出自当时红极一时的游戏作品,有些现在还拥有大批玩家,有些则成为历史上的一行注脚。一些庞大的A级制作,其配乐往往恢弘壮丽;而那些精湛的短篇精品,配乐则走灵巧明快的风格;动作类游戏的音乐常常充满密集的鼓点,以彰显其快节奏的内容;世界观庞大的作品,配乐也是宏大悠扬。当我选择完这十首原声音乐之后,发现育碧的游戏占了三首……我要声明我算不上育碧粉,虽然我玩过无数他们的游戏。然而育碧这三首乐曲确实品质出色。其余的,国产网游一首,日本游戏一首,还有一首虽也是日本战国题材的游戏,但是欧洲人做的作品。FPS游戏一首,动作游戏三首,策略类游戏两首。奇幻题材的游戏往往能激发音乐家的灵感,因此出彩的作品也不少,这里总共有四首。总之,十首原声都是耳熟能详的作品,哪怕你没玩过这款游戏,应该也能从音乐中侧面感受到一定的氛围。

10.《使命召唤:现代战争2》-Opening Credits

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Opening Credits

《使命召唤》系列曾是动视的当家头牌,从第一部推出就大受欢迎,第四部起抛弃了二战题材,改为《现代战争》系列,一跃成为全球最火热的FPS(第一人称射击)游戏,把EA的著名系列《荣誉勋章》秒到渣都不剩。《现代战争》系列总共推出了三部,以第二部达到顶峰。其高度电影化的脚本演绎和出色的剧本编排是这款游戏成功的法宝。FPS玩家以前从来没体验过如此真实又刺激的战斗,并且依靠电影化叙事和生动的人物,前所未有的让所有玩家身临其境。由此来讲,《现代战争》系列可谓开创了第一人称射击的新时代。但是这种过于依赖演出脚本的游戏很容易就会被超越,再加上年货模式导致的过度开发,《使命召唤》经历了《现代战争》三部曲后,巅峰期马上就过去了。Infinity Ward工作室的《使命召唤:现代战争》系列已经成为FPS历史上的伟大丰碑,另一边Treyarch工作室的《使命召唤:黑色行动》系列却一直在褒贬不一的口碑中挣扎。今年推出的《使命召唤:黑色行动3》评价仍旧差强人意,想必这个系列发展到这时,已经彻底陷入瓶颈期,很难再给人带来第一部和第四部时的惊艳。

著名的罐头音乐大师汉斯·基默为《使命召唤》的第六部作品《现代战争2》创作配乐,这部作品于是便有了十足的大片范儿。如果你是汉斯·基默的粉丝或者是好莱坞动作片影迷,不难听出《Opening Credits》这首开场曲的路数完全是照着《勇闯夺命岛》来的。开篇沉重的一声电子鼓,然后是提琴的缓慢递进,悲壮的情绪慢慢显现,接着合成器配合鼓点迅速袭来,弦乐组奏起激动人心的主旋律,犹如千军万马,炮火齐鸣。一首名副其实的现代战争华尔兹在耳内绽放。不过再怎么好听,仍旧是标准的基默式罐头音乐,将之放在《勇闯夺命岛》开场的墓地戏里一点违和感都没有,因此还是缺少了一丁点的惊喜。即便如此,当某些法制电视节目把它用作插曲的时候,大家还是一耳朵便能听出来,足见其辨识度有多高。

9.《上古卷轴5:天际》- Dragonborn

Dragonborn

百思达制作的《上古卷轴5:天际》这款游戏有多神,只要稍稍关注过欧美游戏界的人应该都不会陌生。作为玩家,如果没听说过“老滚”的名号,那么基本可以告别这个领域了。《天际》作为单机游戏,它的生命力无人能比。从2010年发售至今,全球数以亿计的玩家投身其中,只要《上古卷轴6》没出来,这款游戏就会一直热下去,哪怕百思达自家的《辐射4》也没法分流它的粉丝。五年的时间,一些素质一般的网游可能都快要关服了,而《天际》的各种论坛和网站上,每天仍旧有几千几万的发帖量,大家讨论着游戏中每个人物的故事,研究每个任务的背景,追溯上泰姆瑞尔大陆的历史。更多的人则乐于开发一个又一个新奇有趣的MOD,这也是老滚5得以长寿的主要原因。

作为一款沙盒游戏,它所取得的成就足可以与《GTA》系列媲美。作为一款RPG游戏,除了《暗黑破坏神》《博德之门》这些古典时期广受好评的作品,几乎没有其他对手可与之对抗。作为一部奇幻题材的游戏,它严谨的世界观和丰富的历史内容更是在业内“会当凌绝顶,一览众山小”,甚至背景设定可与文学巨作《冰与火之歌》等抗衡。虽然《天际》遭人吐槽角色建模难看、画面细节欠缺、任务网不够合理,但有了MOD,一切都不是问题。

《上古卷轴5》你可以看做是一个稍稍有点杰克苏倾向的故事,于是主菜单音乐就叫做了《Dragonborn》,你可以意译成“龙裔”,或者音译成“抓根宝”,随你喜好。这是一首标准的奇幻风格配乐,开头是低沉的鼓点,随后男声进入,弦乐适时跟进,男性和声组成一道音墙,开始吟唱基本听不懂的古老龙语。整首曲子伴随着吟唱、弦乐、号角和战鼓声,渲染出了极浓重的史诗气氛。好似能看到连绵雪山、广袤平原、宫廷大殿、勇士屠龙等景象。而这些从音乐中“通感”出的场景游戏均会一一呈现给你。这首曲子实际上是天际省人民心目中龙裔的英雄形象,因此乐曲雄壮并充满希望,每一个逗留在主菜单的玩家听到后都似乎感知到了召唤,于是尽情地点击“开始游戏”吧。

8.《波斯王子:遗忘之沙》- Forgotten Sands (Main
Theme)

Forgotten Sands (Main Theme)

《波斯王子》曾经是育碧的头号系列,虽然最早的《波斯王子》是家用机上大红大紫的横板过关游戏,但现今大多数人认为《时之沙》是其真正迈向国际化的作品。《时之沙》甫一问世便俘获大批玩家的心,主要是它有着新颖独特的游戏玩法和流畅的动作体验,再加上引人入胜故事和出色的谜题设计,令玩家流连忘返。在推出了三部作品之后,《波斯王子》的第四部突然换了画风,这让许多忠实粉丝都接受不了。2010年,波斯王子依靠第五部《遗忘之沙》隆重回归,故事介于第一部和第二部之间。从我个人来讲,觉得这一部是系列质量最棒的,新元素丰富了游戏玩法,画面在今天也不至于显得太过时,BOSS战稍稍有些简单,但场面做的还是不错的。不过已经过去了五年,《波斯王子》仍旧没有新作公布,我是不愿意看到其强大的品牌价值就这么被埋没的。

Steve
Jablonsky负责给《波斯王子:遗忘之沙》配乐,整张原声大碟都有着出色的素质,尤其这首主题曲,融合了中东的异域风情,旋律经由女声点缀,称得上大气华美。这首曲子还能感受到游戏强烈的节奏感,暗示着一场刺激的冒险在等着玩家。也是标准的罐头音乐,但有着自己突出的特点。

7.《剑侠情缘网络版3》-情深意重

情深意重

许多资深的网游玩家,尤其是《魔兽世界》的玩家是看不起《剑网3》的,主要是因为游戏的一些系统与WOW雷同,副本难度也不怎么高,休闲性相对较强。但我想说这款游戏是近几年国产网游数一数二的良心产品。《剑网3》算是金山/西山居的扛鼎大作,至今都有着充足的人气。它的画面靓丽,拥有浓烈的武侠风格,门派都有着自己独特的心法,一些任务情节设计的也很出色。我是在“日月明尊”资料片出现时AFK的,后期不知道游戏经营的如何,至少在我游玩的两年多时间里《剑网3》凭借出色的品质让我沉迷其中。那时我只有一个账号:藏剑。在不断被削弱的趋势下,我作为这个门派的一份子,能持续在竞技场和大型副本里成为团队主力,也算是当时比较自豪的一件事。

《剑网3》有着巨大的地图和完整的世界观,游戏里的配乐和插曲也非常多,其中大多数都相当好听。由于是国产武侠网游,所以配乐走的都是中国风:古筝、琵琶、手鼓、箫、笙、长笛等传统乐器轮番上阵,配以适当的现代乐器,谱写出的曲子深受国内乐迷和COS圈朋友的喜爱。《一代宗师》、《融天岭》、《持国天王殿》、《七秀坊》等乐曲早已脍炙人口。其中最著名的一个插曲应该就是《情深意重》了,整首曲子悠扬婉转,时而宏大,时而静谧,转调均以锣镲区分,笛声和琵琶作为点缀,钢琴与弦乐相得益彰。乐曲描述了江湖男女之间的恩恩怨怨,分分合合,表达出深切的伤感之情。

6.《蝙蝠侠:阿卡姆之城》- Arkham City Main Theme

Arkham City Main Theme

《蝙蝠侠:阿卡姆》系列是这几年最受欢迎的动作游戏。还原漫画的人物形象,出色的故事和角色演出,刺激华丽的战斗风格和黑暗的游戏氛围,令它迸发出了蝙蝠侠这个流行文化的所有魅力。这个系列的第一部作品入选了吉尼斯世界纪录,第二部作品,也就是这部《蝙蝠侠:阿卡姆之城》成为完全的沙盒游戏,依旧延续了第一部的逆天口碑和经典品质。今年推出的《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》虽然深陷“优化门”导致回炉重造,但是光从游戏性来讲,已经是系列的巅峰之作。震撼的故事和新加入的蝙蝠车系统叫人爱不释手。

这首《阿卡姆之城主题曲》明显承袭了诺兰的《黑暗骑士》风格,满是哥特的味道。乐曲节奏浓烈阴郁,萧杀的氛围被体现的淋漓尽致。巨大的音墙令人难以呼吸,听者似乎被带到了乌云密布的哥谭市,透过蝙蝠侠的视角俯视街道上的罪恶。密集的鼓点和电子合成器像极了汉斯·基默的作品。乐曲中依靠和声渲染,圆号和提琴层层推进,旋律时而低沉时而高亢,不断地循环变换体现出蝙蝠侠所面对的极致邪恶和身上背负的痛苦负担。

5.《光之子》-Pilgrims
on a Long Journey

Pilgrims on a Long Journey

《光之子》是2014年育碧推出的一部横板过关游戏,画面清新靓丽,游戏节奏明快,故事也基本属于童话风格,但其内核却是极度悲伤的。游戏讲述了一名公主在寒冷的夜晚死去,被传送到了一个异世界,进而展开的一段冒险。游戏问世后广受好评,是当年的独立佳作。

《光之子》的大部分配乐都以钢琴为主,为了烘托游戏淡淡悲伤的氛围。这首《Pilgrims on a Long Journey》是开篇动画的配乐,动画中,一个女声用类似诗歌的韵律讲述了这个故事的背景,再加上音乐的渲染,我们很快就对这名公主产生了移情。这首曲子开头以清脆悦耳的钢琴代入,然后提琴出现,钢琴的节奏渐渐变快,提琴则保持着伤感的情绪。哪怕没有玩过这款游戏,都会被这首动听的、充满感情的乐曲所吸引。

4.《三国志11》-破竹

破竹

《三国志》系列是光荣著名的策略战棋游戏,也是国内一代玩家的经典回忆。相比《三国志12》有些敷衍了事的做法,《三国志11》算是最接近现在的经典了。这个系列靠着丰富的游戏元素,出色还原了东汉末年到三国时期各大势力的权谋之术和兵法韬略,武将成长、城市内政、排兵布阵和历史剧本一直被玩家们津津乐道。最近光荣公布了《三国志13》的开发情况,大批粉丝翘首以待。

《三国志11》的配乐也努力将玩家代入到那段历史上最著名的乱世之中。原声大碟里每首音乐都很优秀,《破竹》则是人气最高的一首。出色的旋律、丰富的配器、恢弘的节奏氛围展现了金戈铁马势如破竹之势。玩过游戏之后再回头听这首音乐,一幅幅生动的名将头像在眼前飘过,各种军师谋略家指点江山的场景也一一再现。整首乐曲慷慨激昂,大气磅礴,雄浑有力。

3.《魔兽世界》-The Shaping of The World

The Shaping of The World

《魔兽世界》是大名鼎鼎的暴雪永载史册之作。它影响了太多人的生活,太多的玩家因它废寝忘食。它是历史上最成功的网络游戏,在线人数至今无人可以超越,并已经成为了一种不亚于星战、魔戒的幻想文化,在全球范围内拥有大批拥趸。《魔兽世界》的优点太多了,并且十年来一直被人提及,这里也不用再加赘述。其实对于我个人来讲,我在70年代就AFK了,但魔兽文化仍旧一直影响着我,我也一直对它的世界观和故事深深着迷。暴雪全方位的把它打造成了一款完美的产品,无论是CG动画还是游戏系统,当然配乐也不例外。

无论是主菜单音乐《艾泽拉斯传奇》还是游戏内的各种插曲,对于玩家来说都是百听不厌的。而这段《The Shaping of The World》则最能反映游戏里的世界气质。正如这个曲名一样,魔兽的历史从某种角度来说,就是世界在塑造和毁灭中轮回。艾泽拉斯大陆的每个人都在努力维持着世界的平衡,然而命运喜欢开一些残酷的玩笑。这首乐曲的前半段有着浑厚的旋律和有力的节奏感,好像在向人们暗示危机正一步步逼近。随后曲子进入到短暂的抒情段落,似乎在展示一段美好的回忆,紧接着又重新激烈起来,最终达到高潮,令人心有余悸。

2.《刺客信条2》-Ezio’s Family

Ezio’s Family

《刺客信条》系列是育碧现今的金字招牌,虽然有越做越烂的趋势吧……该系列第一部发售时反响并不算很好,那个时候还是《波斯王子》称霸时期。但第二部直接让这个系列成为全球头号动作游戏品牌,《刺客信条》归根结底是《波斯王子》精神上的继承者,在沿袭了跑酷系统的前提下,将游戏做成开放世界的模式。《刺客信条2》是迄今为止该系列品质最高峰,这部作品讲述了意大利刺客大师艾吉奥·奥迪托雷的一生,同时也展示了现代人戴斯蒙·迈尔斯刺客生涯的主要部分。以《刺客信条2》为开端,其后推出的《刺客信条:兄弟会》和《刺客信条:启示录》组成了艾吉奥三部曲。无论是故事还是可玩性,都已经成为了公认的经典。然而这棵巨大的摇钱树让育碧渐渐失去了理智,在将这个系列变成年货之后,再加上美女制作人的出走,《刺客信条》系列的作品质量一年不如一年,有点令人心灰意冷。

《Ezio’s Family》是艾吉奥三部曲中最广为人知的配乐,Jesper Kyd为了表达文艺复兴时期的意大利城市气质,在其中运用吉他、提琴和键盘乐器,谱写了一首悠扬绝美的乐曲。从曲名可以看出,这首音乐其实将情绪聚焦在艾吉奥家庭遭遇变故不久前的时期。彼时的刺客大师还是个初出茅庐的青涩小子,没有面对过大的危机,生活对他来说是无忧无虑的。这首配曲第一次出现在《刺客信条2》的开篇,艾吉奥和哥哥从屋顶信仰之跃后,游戏画面定格在佛罗伦萨的大全景,音乐向玩家展示了这座城市的从容和舒适。但当电吉他引入到曲子中时,我们就能明显感觉到城市美好的外表下隐藏的巨大阴谋。然而,曲子由多种情感交织在一起,不仅能从中体会到对城市和阴谋的描绘,还可以品尝出一些悲伤的情绪,这大概是在表达艾吉奥在家庭分崩离析后的心境。

1.《全面战争:幕府将军2》-Tsunami

Tsunami

《全面战争》是The Creative Assembly公司的顶梁柱,是许多喜爱历史和战争的玩家必玩的策略游戏系列。《全战》的特点是内政外交时是回合制,而在战争场景中则为即时制。《全战》迄今为止已出品过无数的经典作品,比如《罗马》系列、《中世纪》系列、《帝国》、《阿提拉》、《拿破仑》和《幕府将军》系列等。这些题材囊括了历史上各个著名的战争时期,虽然其对历史的严谨程度和细节的模拟比不了P社四萌(十字军之王,欧陆风云,维多利亚,钢铁雄心),杀时间能力也不如《席德·梅尔的文明》系列,但仍旧成为玩家们心中最爱的历史战争游戏作品。

对于我来讲,玩得最多的就是《幕府将军2》了。虽然这款并不算全战系列里最出色的作品,但我用武田家、德川家、织田家、服部家、长宗家、北条家、岛津家等等全部统一一遍早已是多年前的事了,甚至后面出的《罗马2》和《阿提拉》都没让我如此沉迷过。一直对《幕府将军2》爱不释手有一个特殊的原因,就是其游戏配乐。我真是爱死这张原声大碟了!它一直是我的车载音乐,真的是听了这么多年也没厌倦。其中每首曲子都相当经典,充斥着战国时期所有我能想象到的气质。像《Beautiful Blade》、《Good Death》、《Now and Zen》、《For the Daimyo》、《Tsunami》等都是我心目中的神曲。整张原声每首乐曲都是日本和风特征,但创作者却是一名加拿大人Jeff van Dyck!他是全战系列的御用作曲家,一首首绝美的战歌均是由他谱写而成。全战的成功也令其名声大噪。从《幕府将军2》的原声就能看出,他对日本音乐的理解达到了惊人的高度。大量的运用太鼓、风笛等日本民族乐器,同时加入西方交响乐元素,使其作品大气壮美的同时,又充满了神秘的东方古韵,意味悠长。在《幕府将军2》的原声CD中,有对日本名曲《樱花》的改编,有表现忍者行刺的短乐,有渲染两军合战的战歌,也有展示茶道修行的音乐。当真是一张经典大碟!

《Tsunami》就是一首描写两军交战的配曲,曲子从大名发号,军队前进,激烈交战等几个段落,完美表现了士兵的勇猛和合战的惨烈。太鼓气势磅礴,风笛凛冽残忍,尺八的运用更是惊为天人。整首歌曲排山倒海,一气呵成,实乃经典神曲。

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